Луэлла Бартли вернулась со скульптурами и рисунками сложных тел
ЛОНДОН. Луэлла Бартли движется дальше, переходя от моды к изобразительному искусству, хотя она все еще думает об изгибах и сложности женских форм. Ее новая выставка, организованная совместно с коллегой-дизайнером, ставшей художницей Сарой Берман, называется “Armoured” и продлится до 11 июня в галерее KH в Лондоне. Скульптуры, картины и рисунки двух женщин демонстрируют тело, прикрытое или непокрытое, и изображение не всегда красивое.
Название было взято из стихотворения куратора моды Джудит Кларк и психоаналитика Адама Филлипса, а на выставке представлены новые работы Берман и Бартли, которые исследуют женский опыт, особенно в отношении тела и пространства. Красочные картины Берман посвящены семиотике одежды и доспехов, в то время как Бартли создала белоснежные скульптуры, изображающие забинтованные, искривленные конечности, согнутые под неудобными углами.
Она также рисовала обнаженное женское тело, изогнутое в различных позах и с преувеличенными пропорциями. У Берман фигуры скрыты одеждой, в то время как у Бартли они полностью обнажены. В одном из интервью Бартли рассказала, что начала рисовать после того, как взяла отгул на работе по личным причинам. Вскоре она поняла, что не может остановиться, и планирует продолжать. “Я просто чувствовала себя обязанной рисовать, исследовать чувства, которые не могла выразить словами.
Так что я рисовала, и рисовала, и рисовала, и это было очень личное исследование, и я не думала, что его обязательно покажут [публике]. Но мне кажется, что сейчас это очень естественно и правильно”, — сказала она. До сих пор Бартли никогда не показывалась на публике, хотя недавно ее ранние работы были представлены в сотрудничестве с Миуччей Прада для рекламной кампании Miu Miu. Она описывает свой подход к искусству как “борьбу с самим собой”, а ее рисунки выполнены острым, шершавым карандашом и длинной, “похожей на меч” кистью.
Ее скульптуры сделаны из глины, которую она обклеивает белым пластырем. У Бартли долгая и успешная карьера в сфере моды: совсем недавно она была директором по дизайну Calvin Klein Jeans и является соучредителем Hillier Bartley, бренда готовой одежды и аксессуаров, который выпускает Кэти Хиллиер.
Она занимала должность руководителя отдела женского дизайна rtw в Marc by Marc Jacobs и была основательницей и дизайнером одноименной линии Luella, которая закрылась в 2009 году. В 2008 году она стала лауреатом премии British Fashion Awards в номинации «Дизайнер года», а в 2010 году получила от королевы Елизаветы II звание MBE, или члена ордена Британской империи.
На вопрос, как ее опыт работы в сфере моды повлиял на ее подход к искусству, Бартли ответила, что как дизайнер она всегда думала о “женщинах и их отношении к своему телу, сексуальности и женственности. Но в моде, для меня, главное — это имидж, маска и внешность”.
В отличие от этого, в своих новых работах, по словам Бартли, она полностью раскрывает себя и свои мысли, “делая что-то очень грубое, обнаженное и незащищенное от посторонних взглядов.
Это довольно ранимый, довольно смелый поступок, который казался мне действительно важным для женщины”.
Она добавила, что ее искусство “гораздо более интуитивное”, чем когда-либо были ее модные проекты. В моде, по словам Бартли, она имела дело с “теоретическим представлением о молодой женщине». Я играла с идеями сексуальности и создавала очень чопорные идеи, которые в то же время были довольно извращенными. Но это был не интуитивный взгляд на тело, как то, что я делаю сейчас”.
Она рассказала, что задолго до показа они с Берманом подолгу гуляли и обсуждали свои идеи, а затем вернулись в свои студии, чтобы порисовать и ваять. Она сказала, что работы сочетаются друг с другом в виде беседы.”
Некоторые из работ Берман созданы в масштабе, превышающем натуральную величину, которые, кажется, заполняют пространство и сами скрываются за плотной, громоздкой одеждой, которая в некоторых случаях ограничивает движения или доступ к телу. Берман, которая вместе со своей сестрой Эми Берман разрабатывала одноименную коллекцию и была со-креативным директором британского кашемирового бренда N. Peal, сказала, что показ — это плод ее и Бартли “очень красивого, честного диалога о женственности и о том, каково это — быть женщиной». в наших телах на данном этапе нашей жизни.”
Она считает, что “акт признания своей брони привлекает внимание к неизбежной мягкости под ней”.
На вопрос о ее планах на будущее Бартли ответила, что не спешит возвращаться в моду. “Я действительно надеюсь заняться искусством”, — сказала она, добавив, что основательница KH Gallery Кристин Йеллегьерде официально взяла ее на работу. “И прямо сейчас я чувствую, что просто обязана прогрессировать.
У меня есть еще так много вещей, которые я хочу исследовать и с которыми хочу поэкспериментировать”, — сказала она. Галерея KH расположена в Лондоне, Норвегии и Берлине и является инкубатором, где молодые художники могут экспериментировать. Галерея заявляет, что ее цель — поддерживать долгосрочную связь с художниками и “вдохновлять коллекционеров завтрашнего дня”.
Позже в этом году Йеллегьерде планирует расширить свою деятельность в США, открыв новое пространство в Палм-Бич.
