Музей Виктории и Альберта выпустит книгу «Формирование мужественности»
В марте в Музее Виктории и Альберта открылась его главная выставка, посвященная мужской моде, под названием “Создание мужественности: искусство мужской одежды”, которая продлится до 6 ноября. Теперь, всего через несколько недель после открытия выставки, Лондонский музей во вторник представит свой литературный компаньон, который погружает глубже в мужскую моду и стиль по всему миру. Книга “Формирование мужественности”, как и сама выставка, состоит из трех частей: “Раздетый”, “Переодетый” и “Переодетый заново”, и представляет собой контекст постоянно меняющихся на протяжении веков мужских идеалов красоты.
На выставке представлены ансамбли Тома Брауна, черный, расшитый блестками костюм Тимоти Шаламе от Haider Ackermann, в котором он был на премьере фильма “Дюна” на Венецианском кинофестивале в 2021 году, и платье-смокинг Билли Портера для церемонии вручения премии «Оскар» в 2019 году от Кристиана Сириано. В книге подробно рассматривается значение этих нарядов. “Мы смогли совершить несколько более глубоких погружений, чем на шоу”, — сказал доктор.
Розалинд Маккевер, куратор Музея Виктории и Альберта и историк искусства, которая отредактировала книгу и написала вступительное эссе к ней, озаглавленное “Делает ли человека одежда?” “Тексты на выставке намного короче, поэтому мы стремимся побудить людей понять объекты”.
Как и на выставке, в книге в первую очередь рассказывается о мужском телосложении и меняющихся идеалах с течением времени — о том, как это повлияло на стиль одежды 19-го века и как это выглядит сегодня, на примере таких культуристов, как Арнольд Шварценеггер, который сделал карьеру в кино благодаря своему телу, завоевавшему титул «Мистер Олимпия», и мускулистых звезд Marvel. фильмы о супергероях. Маккевер пригласил креативного директора Gucci Алессандро Микеле, британского историка Гаса Кейсли-Хейфорда и покойного модельера Вирджила Абло для написания предисловия, эпилога и послесловия соответственно, а также ряда других авторов.
Среди них Сара Голдсмит, писательница Ориол Каллен, и Анна Джексон, хранительница азиатского отдела Музея Виктории и Альберта, которые проводят читателя сквозь века и рассказывают о чванстве, или “хвастовстве”, и его значении в мужском стиле, принтах с изображением гибискуса, шляпах и пиджаках, а также о мировой моде. история в черном британском стиле, кимоно из Японии и сари из Индии. Несмотря на то, что “Мода на мужественность” отражает различные идеи в разных культурах, она уходит корнями в британскую историю, которая всегда присутствует в пошиве одежды, а также в работах современных дизайнеров, таких как Александр Маккуин, Ким Джонс для Fendi, Крейг Грин, Сэмюэл Росс, Грейс Уэйлс Боннер и Бьянка Сондерс, среди прочих. “Если вы создаете мужскую одежду с британской точки зрения, вы делаете это с глобальной точки зрения”, — объяснил Маккевер.
Она упомянула эссе Джексона о кимоно и взаимосвязи этого предмета одежды между Японией и Европой, а также о культурном значении таких цветов, как розовый в Пакистане, который, по словам Маккевера, является “цветом унисекс” в Южной Азии, и “оранжевая культура”, демонстрирующая, как западноафриканская одежда “дает нам разные подходы к мужская одежда.”
“Мы хотели как можно шире представить себе, как эти коллекции могут наилучшим образом донести до аудитории эти истории”, — добавила она. В книге также рассматривается одна из наиболее современных модных идей — бесполая мода, которая показывает, что эта идея вовсе не нова.
Маккивер написал главу под названием “Орландо в образе мальчика”, вдохновленную романом Вирджинии Вулф “Орландо: биография”, где главный герой с одноименным названием на середине повествования узнает, что он женщина, и преодолевает “социальные ограничения” в новом женственном гардеробе. Роман попал в книгу, когда Маккивер решила прочитать его на досуге, чтобы преодолеть творческий кризис.
Она хотела рассказать об истории женщин, которые выбирают мужскую одежду, и о том, как это принято, а также о богатой истории гендерного несоответствия. “Это был большой подарок”, — объяснила она. “Я использовала эту книгу как объектив и способ структурировать идеи, связанные с различными историческими моментами, когда по разным причинам женщины выбирали мужскую одежду. Мы хотим немного разбавить это и уделить женщинам особое место в книге, а также подчеркнуть идею, которую мы высказали в конце выставки, о важности настоящего момента и о том, что платье должно быть заметным в мужской одежде”.
Но как, по мнению Маккевера, выглядит современная мужская одежда? Автор статьи Чарли Портер задает этот вопрос в заключительной главе, рассказывая о современных дизайнерах мужской одежды и их вкладе.
Маккевер рассматривает настоящее как “момент возможностей”, который развивается в разных направлениях. “Мода всегда удивляет нас”, — сказала она. “Мы никогда не видим, куда она движется, но, похоже, она работает в нескольких направлениях одновременно и очень позитивно. Возможно, благодаря плюрализму мы чувствуем себя более комфортно, чем раньше”.