Внутри «Мечты наяву» Джоша Сперлинга в Perrotin в Нью-Йорке
В 2012 году Джош Сперлинг жил в Итаке, штат Нью-Йорк, и хотел уехать из города, чтобы лучше начать свою художественную карьеру. “Я подавал заявления в несколько аспирантур, думая, что смогу поступить, если получу стипендию, но этого не произошло”, — рассказывает Сперлинг недавним весенним днем в центре Нью-Йорка. “И я подумал: ”Я собираюсь придумать что-нибудь еще».
Сперлинг, получивший степень бакалавра в SUNY Potsdam, обратился к своему лучшему другу детства, художнику Сэму Фридману, который помог ему устроиться на работу в бруклинскую студию Kaws.
Сперлинг переехал в этот город, намереваясь остаться там на пять лет, в 2017 году он договорился о выставке с Galerie Perrotin и вернулся на север штата, в Итаку, чтобы основать свою студию. Так что да, это “что-то еще” сработало во многом. “Для меня было очень важно познакомиться с художником такого уровня и увидеть, как он управляет студией”, — говорит Сперлинг о своем опыте работы с Kaws, он же Брайан Доннелли. “И еще на меня очень сильно повлияло его использование цвета”, — добавляет он. “Цвет — это одна из главных тем, которые я исследую в своей работе”.
Художник, который также выставлялся брюссельским коллективом “Извините, мы закрыты” и коллективом «Библиотечная улица» в Детройте, приехал в Нью-Йорк для участия в инсталляции своей последней выставки в галерее «Мечта наяву», и первые посетители уже начали входить в двери Perrotin незадолго до официального открытия выставки. “Daydream” — самая масштабная персональная выставка Сперлинга, на которой представлены новые картины, созданные за последний год и размещенные на всех трех этажах галереи.
Его работы, представленные на первом этаже, основаны на минимализме. Каждая стена украшена крупномасштабным рисунком, выполненным в одном из четырех основных цветов. Форма скульптурных полотен повлияла на выбор цвета: вытянутый закругленный рисунок был вдохновлен картиной Сая Твомбли и окрашен в красный цвет, круглый завиток напомнил Сперлингу о воде и небе и был окрашен в синий цвет, зрители также могли заметить его сходство с картиной Сая Твомбли.?? эмодзи. На втором этаже галереи представлены две иммерсивные комнатные инсталляции: первая представляет собой коллекцию цветных фигур, расположенных в диапазоне от светлого до темного с использованием необычных и потрясающих оттенков.
В соседней комнате представлены картины Йозефа Альберса «Теория цвета», где Сперлинг превращает квадраты Альберса во вложенные друг в друга волнистые холсты в качестве средства для своих собственных цветовых экспериментов. Работы таких художников-форматоров, как Альберс и Фрэнк Стелла, находят отклик во всем творчестве Сперлинга, которое опирается на математическую восприимчивость, присущую творческим коллективам колледжа Баухаус-Блэк-Маунтин, к которым Сперлинг неравнодушен.
Точно так же он черпает вдохновение в архитектуре и дизайне, в том числе в эстетике Гуги, широко распространенной в придорожных гольф-клубах и мотелях. Это влияние наиболее заметно в композиционных работах Сперлинга на третьем этаже Perrotin, в которых используется эффект текстурированной штукатурки.
Сперлинг создает коллажи из холстов различной формы и цветов, которые он использовал в прошлом, вдохновляясь геометрическими композициями Роя Лихтенштейна конца 70-х и 80-х годов. “Мне нравится, что его карьера очень линейна”, — говорит Сперлинг о поп-художнике. “В 80-х он собрал все свои предыдущие идеи в коллаж. Увидев это, я захотел сделать то же самое [тоже]”.
В 2021 году Сперлинг выпустил книгу “От азбуки до XYZ Джоша Сперлинга (том А)”, хронологический указатель его работ с 2013 по 2020 год, который отражает тенденцию к прослеживанию линейного повествования в его карьере. “Если вы прочтете книгу, то увидите естественное и логичное развитие событий.
Многие из следующих работ основаны на предыдущих”, — говорит он. Сперлинг отмечает, что линии в его последних работах стали более выразительными, и это качество, вероятно, проявится в последующих работах, он также планирует продолжить цветовые эксперименты в том же духе, что и с вложенными полотнами на втором этаже, возможно, используя другую форму.
Хотя большинство его работ, выставленных в настоящее время в Perrotin, не имеют названия, они представлены под общим названием “Мечта наяву
”. “Как художник, вы всегда о чем-то думаете”, — говорит Сперлинг. “Работы на разных этажах отличаются друг от друга, это название охватывает все”.
Выставка “Грезы наяву” продлится до 11 июня 2022 года. Подробнее о выставке «Глаз»:
Кехинде Уайли отправляется в Венецию с произведениями искусства на продажу
Художник Роберт Нава привозит своих Ангелов в Челси
