Выставка Cartier открылась в Художественном музее Далласа
ДАЛЛАС — Художественный музей Далласа знакомит посетителей с творческим процессом ювелиров, вдохновленных восточным искусством, на своей новой впечатляющей выставке “Cartier и исламское искусство: в поисках современности”.
Эта выставка несколько отличается от одноименной выставки, которая открылась в октябре в Музее декоративного искусства в Париже и, как сообщается, привлекла более 100 000 посетителей.
Директор DMA Агустин Артеага рассказал, что идея показа в Далласе родилась на встрече 2018 года, где он обсуждал ее с директором Cartier по наследию, имиджу и стилю Пьером Райнеро и куратором DMA по декоративному искусству и дизайну Сарой Шлейнинг. На пресс-конференции Артеага сказал, что он давно является поклонником ювелирных украшений Cartier как формы художественного самовыражения и в 1999 году был куратором выставки этого дома во Дворце изящных искусств в Мехико.
По словам Райнеро, кураторами выставок Cartier, в которых большое внимание уделяется ювелирным изделиям, документам и другим предметам из собственного архива, всегда являются сторонние профессионалы. Выставка в Далласе также была вдохновлена коллекцией исламского искусства Кира — уважаемым собранием из почти 2000 работ, которое с 2014 года находится в долгосрочном аренде у DMA. “С тех пор как я присоединился к DMA в 2016 году, одной из моих целей было связать наш музей с разнообразной аудиторией и предоставить нашим посетителям возможность увидеть себя представленными здесь и познакомиться с мировыми культурами”, — сказал Артеага.
Тускло освещенная экспозиция столь же ослепительна, сколь и насыщенна, на ней представлено более 130 сверкающих ювелирных изделий Cartier, сумочек, портсигаров, компактов и других предметов, которые в основном относятся к первой половине 20-го века. Роскошные безделушки дополняются произведениями искусства и декоративными предметами из Ближнего Востока, Индии, Северной Африки и Азии, которые напоминают их по форме, включая картины, керамику, рукописи, архитектурные иллюстрации и текстиль.
Луи Картье, внук основателя дома, стал поклонником и коллекционером произведений исламского искусства после выставок в Париже в 1903 и 1912 годах и Мюнхене в 1910 году, которые познакомили европейскую аудиторию с этим жанром. Кроме того, его брат Жак побывал в Индии и Бахрейне и привез домой вдохновляющие предметы. “Открытие исламского искусства было таким новым”, — сказал Райнеро в интервью. “Это было очарование новыми формами, которые были очень декоративными и сильно отличались от того, что было в окружающей среде”.
По его словам, дизайнеры Cartier часами изучали и рисовали переплетающиеся формы. “Он попросил дизайнеров вникнуть в суть новых форм не только ради их внутренней красоты, но и ради возможности развить эти формы и создать что-то особенное и подходящее для нового века”, — пояснил Райнеро.
Узоры и формы, которые Cartier начал исследовать в начале 20-го века, повлияли на стиль ар-деко, сформировавшийся в 1920-х и 1930-х годах. Поскольку ювелирные изделия имеют небольшие размеры, ведущий дизайнер выставки Лиз Диллер из Diller Scofidio + Renfro в Нью-Йорке использовала 10 цифровых видеороликов со сверхвысоким разрешением, чтобы увеличить около 20 ювелирных изделий до размеров стены, показав структуру и узоры, которые в противном случае могли бы быть упущены.
В каждой из четырех галерей представлена проекция, которая оживляет концепцию и конструкцию “объекта-героя” Cartier, который демонстрируется отдельно от видео. Например, анализ тиары-бандо 1922 года из золота, кораллов и бриллиантов начинается с архитектурного рисунка аналогичной формы и иллюстрирует создание золотой оправы и вставленных в нее камней. “Люди останавливаются и смотрят на объект-героя, а затем снова на видео, и это помогает им увидеть сложность конструкции, узоры, которые являются сверхсложными”, — сказал Диллер. “Нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, как были сконструированы эти объекты”.
Еще одна необычная презентация — “дышащее ожерелье”, кружевной нагрудник из золота и бриллиантов 1948 года, застегивающийся на макете шеи и плеч, который медленно поднимается и опускается, превращая ожерелье из плоского в рельефное и обратно.
Прошло более семи лет с момента последней североамериканской выставки Cartier в Денверском художественном музее, отметила Мерседес Абрамо, президент и главный исполнительный директор Cartier в Северной Америке. “Это замечательно, что Cartier проводит выставку такого масштаба», — сказала Абрамо. “Речь идет о том, чтобы привлечь внимание людей к Cartier, как наших существующих клиентов, так и новых клиентов”.
Она отказалась сообщить, как четырехмесячная выставка в Париже могла повлиять на продажи, посещаемость магазинов или веб-трафик. Во вторник вечером Cartier чествовал сторонников музея и спонсора презентации PNC Bank, а в среду пригласил около 150-200 важных клиентов и около 20 представителей прессы на ужин в музее и последующий предварительный просмотр показа, который продлится до 1 сентября. 18.
Шлейнинг курировал выставку вместе с куратором исламского и средневекового искусства DMA Хизер Экер, главным куратором старинных и современных ювелирных украшений Musee des Arts Decoratifs Эвелин Поссем и куратором Музея Лувра и заместителем директора исламского искусства Джудит Хенон. “Я надеюсь, что люди уйдут с этим потрясающим представлением о том, что значит быть вдохновленным, смотреть на вещи из прошлого.. и как они вдохновляют на новые идеи”, — сказал Шлейнинг.
