Выставки Мураками в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе откроются этой весной
У Такаши Мураками выдался удачный момент. Японский художник, который сотрудничал, в частности, с Louis Vuitton, Билли Айлиш и Канье Уэстом и чьи работы охватывают моду, кино, анимацию и НФТ, отметился двумя иммерсивными выставками на Восточном и Западном побережьях. Выставка “Стрела сквозь историю”, открытая до 25 июня в нью-йоркском музее Гагосяна и занимающая галереи на Мэдисон-авеню, 976 и 980, посвящена тому, как Мураками соединяет физические и цифровые аспекты своей практики, демонстрируя аватары Clone x NFT, которые он разработал в сотрудничестве со студиями RTFKT, принадлежащими Nike.
Для выставки НФТ были перенесены из метавселенной в портреты ручной росписи и фигуративные скульптуры. Другой раздел посвящен картинам, которые вдохновили его на создание картины “Мураками. Проект Flowers”NFT», в котором рассказывается о влиянии на его карьеру Superflat и видеоигр 1980-х годов. “Со времен поп-арта не было ни одного масштабного направления в монументальном искусстве. И NFT — это своего рода масштабное движение.. Продвигаясь вперед, многие молодые художники и студенты-искусствоведы могут представить свои работы в области NFT и почти одновременно устроить выставку в музее”, — сказал Мураками WWD. Захватывающий опыт просмотра, созданный RTFKT и OnCyber, доступен на сайте gagosian. Com, а также через персональные гарнитуры виртуальной реальности, что позволяет просматривать выставку из любой точки мира.
Посетители галереи могут активировать линзы Snapchat, чтобы просматривать анимацию в дополненной реальности в каждой галерее и на фасаде здания. А если посетители захотят приобрести какую-либо из работ, Гагосян теперь принимает криптовалюту. В Лос-Анджелесе выставка “Такаши Мураками: Наступая на хвост радуги”, представленная в музее Брода, продлится до 25 сентября и включает в себя 18 работ, охватывающих скульптуру, живопись и обои, исследующих темы глобализации, послевоенной Японии и религии, которые становятся все более актуальными в эпоху пандемии. Это шоу будет включать в себя иммерсивную среду, разработанную в партнерстве с Meta’s Spark AR, Instagram и Buck, которые позволят посетителям использовать приложение, чтобы увидеть, как персонажи Мураками выходят за пределы физического мира.
Центральное место на выставке занимает картина шириной 82 фута “В стране мертвых, наступая на хвост радуги” (2014), которая является самой крупной работой художника и входит в число его самых крупных работ. “Я начал развивать некоторые темы в этой картине, написанной в рамках большого объема работ, связанных с землетрясением и цунами в Тохоку в 2011 году…Из-за того, что COVID-19 отложил планы, это повлияло на жизни людей, и в Instagram Такаши размышлял об этом объеме работ, о том, как искусство может справиться с травмой, как стихийные бедствия меняют мир, рождаются религии и высвобождаются мощные энергии внутри обществ, — вот некоторые из тех связей, которые мы установили чтобы творить”, — говорит куратор Эд Шад. “Я хотел посмотреть на то, что он сделал после Второй мировой войны, после аварии на Фукусиме в 2011 году, сделать паузу и сказать: «Вот человек, у которого очень провокационный и красивый способ справляться с травмами».…И, на мой взгляд, именно туда направляется Мураками, и любой, кто случайно заглянет в его ленту в Instagram, может увидеть, что он направляется туда, он отправляется в метавселенную, в NFTs, и думает о том, что будет дальше. Он создавал произведения искусства из всего, от футболок до печенья и противней для блинов, но что значит создавать произведения искусства, когда мы вступаем в цифровой мир?”
