Музей современного искусства Сан-Диего выдвигает на первый план Свет, Пространство и женщин
Музей современного искусства Сан-Диего в Ла-Хойе вновь открылся после трехлетней реконструкции стоимостью 105 миллионов долларов. Его стоит посетить только из-за потрясающего вида, которым Louis Vuitton в полной мере воспользовался для своего показа на подиуме resort 2022 после вечеринки с видом на Тихий океан. Но то, что находится внутри, не вызывает у природы ни шока, ни благоговения.
Архитектор Аннабель Зеллдорф создала оазис спокойствия с бетонными полами, выложенными плитами песочного цвета, и тонкими потолочными окнами, из которых видны проблески солнца и моря. (Она также работает над предстоящей реконструкцией музея Фрика в Нью-Йорке. )
Расширение в четыре раза увеличило площадь галереи и позволило директору Кэтрин Канджо поработать кураторскими мускулами, выделив больше места художницам женского пола, чикано и латиноамериканцам, а также расширив экспозицию абстрактных экспрессионистских, поп-, светопространственных и современных рабРасширение в четыре раза увеличило площадь галереи и позволиору Кэтрин Канджо поработать кураторскими мускулами, выделив больше места художницам женского пола, чикано и латиноамериканцам, а также расширив экспозицию абстрактных экспрессионистских, поп-, светопространственных и современных работ. “Это учебное заведение всегда пользовалось уважением в мире искусства, потому что оно бесстрашно в своих программах, оно вс“Это учебное заведение всегда пользовалось уважением в мие искусства, потому что оно бесстрашно в своих программах, оно всегда поддерживало молодых художников, а наш сосед, Калифорнийский университет в Сан-Диего, — это школа приключений, начиная с перформанса Аллана Капроу и заканчивая пионером феминистского искусства Элеонорой Антин в 70-х”, — говорит Канджо о двух преподавателях, которые долгое время работали в этой школе. Первая выПервая выставка музея — “Ники де Сен-Фалль в 1960—х годах”, организованная в партнерстве с коллекцией Menil Collection, посвящена экшн-работам — коллекциям воздушных шариков, наполненных краской, кухонных принадлежностей, инструментов или футболке Saks Fifth Avenue, снятых из винтовки 22-го калибра, — с участием Зафтиг Наны. скульптуры и фотографии французской художницы-экспериментатора, которая провела свои последние годы в Сан-Диего. “В истории искусства так много мужского, что мне было интересно вн“В истории искусства так много мужского, что мне было интересно внести свой вклад в науку и наладить новые связи”, — говорит Канджо, отмечая, что следующие три выставки в музее будут посвящены женщинам-художницам: Алексис Смит, Селии Альварес Муньос и Кармен Арготе.
Сила и контроль представлены в постоянной коллекции, где широко представлены женщины-художницы. Во время прогулки по постоянным галереям можно увидеть потрясающую работу Мириам Шапиро “Большой бык № 2”, выполненную в 1968 году в Сан-Диего. “Она приехала сюда из Нью-Йорка, когда-то преподавала на художественном факультете университета, где работала с компьютерщиками над созданием словаря для своих дизайнов”, — объясняет Канджо. “Она выбрала эти формы быков в качестве основы, но затем раскрасила их в ярко-розовый, оранжевый и серебристый цвета.
Это очень феминистично, женственно и наводит на размышления”, — говорит она о большой абстрактной картине. Вместе с масштабными “Стрелами земли” ДоротВместе с масштабными “Стрелами земли” Дороти Худ с затемненным пространством, обрамленным цветными полосами, создающими иллюзию земли и неба, и “Пятицветным пространством” Хелен Франкенталер с белой пустотой в центре, обрамленной окрашенными цветовыми полями по краям, становится ясно, что женщины-художницы 1960-х годов были просто такие же смелые, как их более известные современники-мужчины, такие как Эллсворт Келли, чей “Red Blue Green” висит неподалеку.
Другая галерея выделяет Сан-Диего как пограничный регион благодаря скульптругая галерея выделяет Сан-Диего как пограничный регион благодаря скульптуре народного искусства 1970 года “Эль Диабло крусификадо” (”Распятый дьявол») работы Бенджамина Серрано, напоминающей реликварий. “Он был известным художником, работавшим в Тихуане и способствовавшим развитию тамошней арт-сцены”, — объясняет Канджо. Внизу, на витрине, картины Энди Уорхола, Эда Руша и Роя Лихтенштейна в стиле поп-арт с видом на волнующийся океан, заслуживают внимания.
Изюминкой является чернильно-монохромный “Ace” Ruscha 1962 года выпуска. “Его ранние работы, написанные одним словом, так волнуют меня, они такие тактильные и восхитительные, с глазурь“Его ранние работы, написанные одним словом, так волнуют меня, они такие тактильные и восхитителс глазурью, похожей на краску”, — говорит Канджо о художнике, который знакомится с графикой. Более поздние работы рассказывают о расе, силе и индивидуальности, в том числе о Синди Шерман из Лос-Анджелеса, загорелой блондинке в спортивном костюме и тиаре, на фотографии “Без названия” 2020 года и великолепном бодипозитивном портрете Чабалалы “Вечерний”, сделанном в коллажах из ткани в 2019 году.
В “No Splash” 2013 года Джей Линн Гомес, современный художник из Сан-Бернардино, Калифорния, исполняет риффы на песню Дэвида Хокни “Bigger Splash». ”Только вместо юной купальщицы, ныряющей с аквалангом, или коллекционера произведений искусства Марсии Вайсман, проходящей мимо в кафтане, он заменяет эти фигуры чистильщиками бассейнов”.
Одним из самых важных экспонатов музея является первая скульптура Джаспера Джонса “Лампочка 1”, созданная в 1958 году, — скульптурная версия металлического предмета, который он использовал снова и снова. Другой — устрашающе красивый “Портрет Жан-Клода в обертке”, созданный Кристо и Жан-Клодом в 1963 году.
Уделяя особое внимание месту и процессу, Одним из самых важных экспонатов музея является первая скульптура Джаспера Джонса “Лампочка 1”, созданнаяв 1958 году, — скульптурная версия металлического предмета, который он использовал снова и снова. Другой — устрашающе красивый “Портрет Жан-Клода в обертке”, созданный Кристо и Жан-Клодом в 1963 году.
Уделяя особое внимание месту и процессу, они идеально вписываются в великолепную коллекцию работ Роберта Ирвина, представленную в музее, — от ранних картин до фантастической настенной скульптуры из акрила 1969 года “Без названия”. “Он
